Daniel Boucher

Daniel Boucher - Sans ma mie

Daniel Boucher lance ce mardi la chanson «Sans ma mie». Il s'agit du premier extrait de son prochain album intitulé «Le soleil est sorti». Celui-ci sera en magasin le 11 novembre. Boucher qualifie ce troisième opus studio de «baveux de simplicité», peut-on lire dans un communiqué émis par GSI Musique, son étiquette. Le chanteur cosigne «Sans ma mie» avec son fidèle collaborateur David Brunet. Ce dernier joue d'ailleurs de la basse, de la guitare, des claviers et des percussions sur le morceau en plus d'y faire des chœurs. Sylvain Clavette (batterie) et François Richard (piano, orgue Farfisa, Rhodes) jouent également sur la pièce.

Chez Nous :

Catherine Major

Catherine Major - Fais pas l'affaire

En Spectacle:

16 oct. 2008
20:00
Café culturel de la Chasse Galerie
Lavaltrie, Québec
1 nov. 2008
20:00
Le moulinet
Terrebonne, Québec
6 févr. 2009
20:00
L’envol - Joliette
Joliette, Québec
24 avr. 2009
20:00
Vieux-Théâtre
Terrebonne, Québec


Plusieurs citations succulentes et des jeux de mots délicieux tirées de Fais pas l’affaire, le 2e extrait radio du récent album Rose Sang de l’auteure-compositrice-interprète Catherine Major, dépeignent avec justesse une société trop axée sur l’image et remplie d’interdits, de contradictions et d’intolérances. Des propos qui nous irritent tous les jours, des critiques qui usent, mais qui, par le biais de la chanson elle-même, redonnent peut-être l’espoir d’arriver un jour à une vie meilleure. Sur une mélodie au rythme assis, Fais pas l’affaire nous donne envie de bouger et d'aller de l'avant.

Rose sang est sorti le 29 janvier. Les critiques sont magnifiques... et les commentaires font chaud au coeur. 14 chansons, toutes très différentes, qui sont nées entre autre de collaborations merveilleuses avec des auteurs de grand talent tels qu'Éric Valiquette, Jacinthe Dompierre, et Martine Coupal. Une très chouette rencontre également avec le réalisateur de cet album Alex Mc Mahon, avec qui j'ai également co-arrangé le tout.

Catherine Major parle de Félix Leclerc:

Tina Turner

Tina Turner - I'm ready
TINA TURNER’S TOP HITS, RARE LIVE RECORDINGS AND TWO EXCLUSIVE NEW SONGS PRESENTED ON NEW CD AND DIGITAL ALBUM, ‘TINA!,’ 18-Track CD & Digital Companion to Turner’s North American “Tina” Tour Tina Turner made headlines around the world in May when she announced that she would tour this fall and winter. To complement the eight-time Grammy Award winner and Rock & Roll Hall of Famer’s long-awaited return to arenas throughout North America, Capitol/EMI will release Tina! on September 30, a new 18-track CD and digital collection of Turner’s top hits, rare live recordings and two exclusive new tracks. In addition to featuring all of the career-spanning hits Turner will perform at her concerts, Tina! features two new, exclusive tracks, titled “It Would Be A Crime” and “I’m Ready.” Four concert recordings are also featured, including two that have never before been released on CD, “The Best,” recorded live at London’s Wembley Arena (2000) and “Let’s Stay Together,” recorded live at Amsterdam Arena (1996). Turner’s tour opens with a show in Kansas City, MO on October 1 and will take her to major cities across North America for 28 concerts from October 1 to December 12, including stops in both Toronto and Montreal. With sales totaling more than 170 million albums worldwide and a phenomenal number of hit records throughout her career, Tina Turner is the most successful female rock artist of all time and the undisputed Queen of Rock ‘N’ Roll. For the latest tour news and other updates, please visit Turner’s official “Tina” tour Website: www.tinaturnerlive.com.

Seal

Seal - A Change Is Good

From one of the most unmistakable voices of our generation comes an album of soul classics. Produced by David Foster, Seal is back with "A Change Is Gonna Come," the brand new single from his forthcoming album SOUL.

admin.secure.streamos.com/streamos/player/flv/?url=http://streamos.warnermusic.com/flash/canada/seal/seal-a_change_is_gonna_come.flv

Madonna

Madonna - Miles Away


À 50 ans, Madonna a donné une démonstration de force et de talent, samedi, au Izod Center, pour la rentrée nord-américaine de Sticky & Sweet.
Si elle démontre – encore – son immense capacité de se renouveler, pas sûr qu’elle plaît à tous ses fans de la première heure.

Comme pour les récentes tournées de la Madone, Sticky & Sweet en met plein la vue et les oreilles, mais cette virée est plus… terre à terre. Pas de Madonna debout sur la tête, comme à l’ouverture de la tournée Reinvention, pas de numéros de groupe de haute voltige, comme celui des barres fixes et de la séance de patin à roulettes de Confessions, et pas de Madonna perchée dans les hauteurs, sur un cheval de bois ou une croix de fer, comme en 2006.

Peut-être la femme âgée de cinq décennies la plus en forme, comme on le constate lors de l’hallucinant numéro de Give It To Me, Madonna est maintenant consciente de son âge et ne veut pas risquer une blessure.

Le plus loin qu’elle s’élève du sol, c’est lorsqu’elle monte sur le piano pour interpréter Devil Wouldn’t Recognize You.

Spectaculaire production Ces nuances n’amenuisent pas le spectacle, qui a d’autres atouts: la voiture antique qui agrémente Beat Goes On vaut le détour, comme les productions de Into the Groove (cour d’école d’adultes éclatante), le volet gitan, les ninjas de Like a Prayer, la rame de métro pour Music (wow!) et la production de 4 Minutes, où Madonna est accompagnée de Justin Timberlake, qui apparaît sur des écrans rectangulaires qui se déplacent sur scène. Réussi?
Plutôt, oui. Madonna se colle sur les écrans comme si elle baisait Justin…

Si cette dernière fait un remarquable clin d’oeil d’ironie à son passé durant She’s Not Me, avec les fausses Madonna qu’elle dépouille de leurs artifices (notamment la mariée de Like a Virgin et la Marilyn de Material Girl), en général, Madonna transfigure ses classiques.

Garou

Garou - First day of my life

Voici First Day of my life le nouvel extrait de l'album Piece of My Soul de Garou. Cette pièce nous transporte dans un univers familier ou Garou est à son meilleur.

http://www.myspace.com/garoumusic

6 nov. 2008
20:30
THÉÂTRE DU VIEUX-TERREBONNE
TERREBONNE

Sylvianne Dagenais

Sylvianne Dagenais - Coeur léger

C’est la gagnante du concours Défi-Clip présenté dans le cadre du 30e anniversaire de TVRM (VOX Lanaudière). Le concours invitais les auteurs compositeurs de la région a nous présenté leur chanson. Parmis les 10 sélectionner, Sylvianne fut la grande gagnante qui se méritais : Le tournage d’un vidéoclip, l’enregistrement de sa chanson au studio Jombar de l’assomption et la diffusion sur les ondes du m1035 ! vidéoclip peut-être visonné au :

www.myspace.com/originemusik

La bulle musicale de Sylvianne Dagenais,

Sylvianne Dagenais vit depuis longtemps dans un univers musical. Celui de ses amis, tous musiciens. Pour elle, la musique, c’est un peu de la magie. Un art qui apaise, unit les gens et réchauffe le cœur. Il aura fallu les encouragements répétés de ses amis pour qu’elle s’y mette, elle aussi. Au fond d’elle-même, Sylvianne ne demandait pas mieux. Déjà, elle griffonnait des textes et grattait quelques notes sur sa guitare. C’est ainsi qu’elle s’est laissée aller à rêver un peu d’une carrière musicale. Les chansons qui figurent sur son site prouvent pourtant qu’elle possède un talent certain. En 2004, à 27 ans, Sylvianne faisait ses premiers pas sur scène à l’occasion du concours S.O.D.A.M de Mascouche accompagnée de ses deux complices, Pascal Gendron et Frédéric Pedneault. Se présentant sous le nom Origine, Sylvianne a gagné le concours dans la catégorie auteur-compositeur-interprète. Aujourd’hui, c’est le concours de la télévision régionale des Moulins, « Défi clip » qu’elle aimerait bien remporter. Si Sylvianne obtient le vote du jury à la fin du concours, elle pourra enregistrer l’une de ses chansons au studio Jonbar de L’Assomption et tourner un clip. Elle l’espère. Elle aimerait bien sortir un album des ses compositions. Sylvianne a déjà en poche douze belles chansons qu’elle veut faire connaître au public. « Ce concours me motive. Je retravaille mes chansons. Je veux y mettre ma propre couleur qui est éclatée, acoustique », explique Sylvianne, enthousiaste. Les grands noms du rock des années ’70 l’ont toujours inspirée : Pink Floyd, Harmonium. Des groupes qui ont su faire preuve de créativité et exploré le mouvement musical comme elle-même aimerait le faire. Elle s’est aussi laissée charmer par le côté plus éclaté des Jean Leloup, Les Colocs et Zébulon. Une audace, une originalité qui ne laissent pas indifférente. Puis, la jeune artiste de 31 ans a beaucoup de choses à dire. Celles qu’on ne se permet pas toujours de dire tout haut malgré l’envie de les crier. L’injustice, le jugement des autres. L’humaniste en elle cache une profonde sensibilité. « Il faudrait que les gens portent les souliers des autres avant de porter un jugement », affirme Sylvianne. La simplicité du bonheur quotidien, la sincérité dans les rapports humains, l’authenticité de soi. Des valeurs auxquelles, elle ne veut pas renoncer dans sa vie. Alors, elle les chante. « L’art permet d’exprimer et de dire les choses que l’on veut. On peut se libérer sur des choses que l’on ne peut pas contrôler », pense la jeune artiste de Terrebonne. L’entraide fait aussi partie de son mode de vie. Depuis quelques années, Sylvianne organise des shows pour ses amis musiciens. C’est sa façon d’aider. Elle a créé l’événement Magikfest pour lequel elle réunit des artistes de talent qu’elle veut faire connaître au grand public. Pour encourager la relève? « Quand, à 30 ans, un musicien joue depuis l’âge de 15 ans, il ne fait plus partie de la relève. C’est un professionnel », clame Sylvianne, le cœur un peu missionnaire. De toute évidence, la musique fait partie de la vie intégrante de cette artiste en ébullition et elle compte bien en faire son mode d’expression. Elle a encore bien des choses à dire. Peu importe ce qu’en pense le destin.

Marie-Chantal Toupin

Marie-Chantal Toupin - C'est pas facile

Pas facile est le cri de douleur d’une femme qui ne parvient à se détacher d’un homme qui se refuse à elle. La voix de l’artiste respire la fragilité. Prise au piège de ses sentiments, elle implore celui qu’elle aime de l’aider à sortir de cette spirale de tristesse et de souffrance.

Des centaines d'admirateurs de Marie-Chantal Toupin s'étaient donné rendez-vous au Metropolis, à Montréal, lundi soir, pour assister au lancement de l'album "A distance" de la chanteuse québécoise.

Il s'agit du cinquième album en dix ans de la chanteuse âgée de 37 ans et de son premier après le célèbre "Non négociable" produit il y a trois ans, ce qui a permis, dit-elle, "de garder le rythme".
Marie-Chantal Toupin, qui dit avoir pris tout le temps nécessaire pour pondre ce nouvel album, offre du nouveau matériel faisant place autant au rock appuyé des guitares électriques qu'aux ballades intenses.

L'interprète a bénéficié de la collaboration habituelle de l'auteur et compositeur Claude Senécal. Marjo, qui est venue l'encourager au lancement de Montréal, a signé la pièce "Pas facile", alors que Paul Daraîche est à l'origine du titre "Si je pouvais".

La chanteuse a collaboré à l'écriture d'une des nouvelles chansons, "Comme un homme". Elle a mentionné s'être beaucoup amusée avec cette chanson. "Je me suis alors trouvée dans ma bulle, en tant qu'homme", a-t-elle lancé.

Outre l'exploration de chansons liées au thème de l'amour, Marie-Chantal Toupin apprécie "les prises de conscience et thèmes de société qui se retrouvent dans des chansons engagées", selon elle.

L'interprète québécoise va arpenter le Québec pour donner une série de spectacles. Elle devrait donner des prestations jusqu'en 2011, ce qui fait que la France ne sera pas une priorité pour les prochaines années, à moins qu'un Johnny Halliday lui fasse signe pour chanter sur scène...

Dan Bigras & Laurence Jalbert - Un homme ça pleure aussi

Dan Bigras et Laurence Jalbert vous présentent: Un homme ça pleure aussi.

Tiré de l'album: Duos de la tendresse.

Laurence Jalbert - Un homme ça pleure aussi
«Nous avons fait deux ans de tournée et donné 160 shows ensemble. Je me rappelle des gars qui venaient voir Dan lors des séances d’autographes. Ces machos venaient lui en parler avec sincérité et disaient que ça leur faisait du bien. Si Dan Bigras le chantait, eux aussi pouvaient le faire. C’est quelqu’un qui a su prendre sa souffrance et se faire des bras pour la lever le plus haut possible et la chanter.»
Tendresse exposée

Le coeur de rockeur de Dan Bigras ne cesse de s’attendrir au fil des années. Voilà qu’il lance maintenant Duos de la tendresse, un disque sur lequel il reprend ses succès, bien entouré de 13 voix féminines.
De Marie-Chantal Toupin à Ginette Reno, en passant par Lise Dion et Marie-Mai, Dan Bigras n’a pas eu peur de donner de toutes nouvelles directions à son oeuvre en faisant appel à des artistes de tous les horizons, sans oublier les femmes déjà présentes dans sa vie artistique telles Laurence Jalbert et Luce Dufault. Lui et ses musiciens ont dû faire preuve d’une grande polyvalence pour s’adapter à chacune d’entre elles.
«Je me suis tout d’abord entouré d’Alain Sauvageau (pianiste) et Dan Mongrain (guitariste) dans le but de trouver un son qui pourrait se situer au milieu de tout ce monde. Après, nous avons continué à travailler en fonction des chanteuses. Il fallait décoder ce qu’elles voulaient», relate-t-il.
C’est ainsi que Florence K. offre une interprétation plutôt jazzy de Pourquoi tu veux, qu’Isabelle Boulay se paye une version country de Rivière perdue et que Renée Martel s’est laissée bercer par Soirs de scotch (que Dan Bigras avait écrite pour Luce Dufault).
Cette dernière collaboration avait une signification très particulière pour Dan Bigras.
«Ça c’était une belle surprise. J’ai connu Renée Martel dans une période où j’en arrachais et elle m’a beaucoup aidé. Je me suis retrouvé à parler de ça dans cette toune», explique-t-il.
LES YEUX DANS LES YEUX
Il est vrai qu’un album de duos, c’est du déjà-vu au Québec. On n’a qu’à penser à Voix croisées, de Luc De Larochellière, ou encore à Duos Dubois, de Claude Dubois. Mais celui qui a vu sa carrière prendre du tonus avec le succès Tue-moi en 1992 tient à souligner que cette démarche de complicité fait partie de lui depuis ses débuts.
«Ça fait partie de moi. Même dans le temps des bars je le faisais», relate-t-il. On le voit évidemment partager la scène chaque année avec bon nombre d’artistes dans le cadre de son Show du Refuge, mais ici, le chanteur tient à apporter une nuance.
«Au Show du Refuge, il y a des gars. Mais là, je ne suis pas fou, je n’ai fait appel qu’à des filles! Quand je regarde mes tournées ou mes disques, je me rends compte que la moitié du temps, je collabore avec des filles», soutient celui qui a notamment tenu la barre de la tournée Dan et ses Blondes.
Chose certaine, ces collaborations féminines lui ont permis d’extérioriser plus que jamais son côté émotif.
«Ce disque devait se faire les yeux dans les yeux tout le long. Sans ça, je n’aurais pas fait de duos. C’est dans les yeux que tout passe et en plus, en chantant, on dit tout plus fort. C’est le disque où je montre ma tendresse avec le moins de cachette. J’ai toujours mis un paquet de codes pour la cacher. C’est un réflexe de gars de la rue. À cette époque, il a fallu que je devienne tough très vite. J’ai donc développé des réactions de macho et il fallait décoder mes messages de tendresse», évoque-t-il.
NOUVELLE VIE
Chose certaine, ses chansons, complètement remaniées, connaissent une toute nouvelle vie entre les mains de ces femmes. Un aspect très motivant pour l’avenir.
«Plusieurs de ces chansons, je ne les chantais plus. Mais là, en les entendant différemment, je crois que je vais les rechanter. Nous avons tous une sorte de top 10 de nos chansons, mais là je crois que je viens de le fourrer!» s’exclame-t-il.
Les duos de la tendresse
• Marie-Chantal Toupin, Tue-moi
• Marie-Élaine Thibert, Le Vent bleu
• Ginette Reno, Lettre d’un vieux guerrier
• Laurence Jalbert, Un homme ça pleure aussi
• Isabelle Boulay, Rivière perdue
• Marie-Mai, Naufrage
• Marie-Mai, Lulu Hughes et Laurence
• Jalbert, Trois Petits Cochons
• Lise Dion, Entre les draps
• Renée Martel, Soirs de scotch
• Florence K., Pourquoi tu veux
• Luce Dufault, Blessure d’amour
• Lulu Hughes, Malbrook et le Président
• Marina Orsini, Sarajevo
• Natalie Choquette, Ange animal

Amylie

Amylie - Mes oreilles

Amylie en met plein les oreilles -- Album le 11 nov 08

C’est l’un des secrets les mieux gardés de la scène musicale québécoise. Avec «Mes oreilles», Amylie donne enfin un aperçu de ce que sera l’étonnant premier album éponyme à paraître le 11 novembre prochain. Bribes de vie portées par une langue vive et colorée, voix souple et infiniment soul: voilà une jeune artiste qui fait danser follement les mots et les sons.

Celle dont l’enfance a été bercée par la musique a décidément le rythme dans la peau. Ici, Amylie croque une dispute entre deux amoureux, montrant, dans ce mélange d’espièglerie et de gravité dont elle a le secret, que les mots hurlés ne trouvent pas leur cible…

Tu cries et tu cries
Mais moi je ne t’entends pas
Je n’entends qu’un bruit blanc
Qui sort de toi

Quelques mesures suffisent à ouvrir grand nos oreilles, dans l’attente de cet album qui fera vibrer le cœur autant que le corps, et dont la réalisation signée JF Lemieux se révèle à la fois accomplie et un brin désinvolte, écrin parfait pour une langue libre comme l’air.

Amylie: l’un des plus beaux rendez-vous de l’automne 2008…

Caracol

Caracol - Le mépris

Caracol, moitié de dobacaracol, nous présente le premier extrait de son album solo. Le mépris se veut une pièce charmante à la mélodie accrochante. Plusieurs se suprendront à fredonner le refrain. Pièce parfaite pour la rentrée et la transition entre l'été et l'hiver. Pièce rassembleuse où tout le monde se retrouve, Le mépris marque aussi le début de la carrière solo d'une artiste à redécouvrir.

14 Nov 2008 20:00
La Chasse-Galerie
Lavaltrie, Quebec
22 Nov 2008 20:00
L’Azile
Joliette, Quebec

Le nouveau projet musical de Caracol est, avant tout, axé sur l'écriture de chansons gorgées d'émotion brute. Son premier album solo, L’ARBRE AUX PARFUMS, se situe au croisement de la chanson, des musiques « folk » américaines, du son « vintage » 1950, et du vieux « Rocksteady ». De facture plus « Indie-pop », cet album a été grandement influencé par la découverte du ukulélé (instrument hawaïen à 4 cordes) et de l'autoharpe (instrument folk doté de 36 cordes) et par un retour aux sources: une bonne vieille guitare! Principalement écrits en français, quelques fois en anglais, les textes explorent les coins d'ombres de l'âme, le cortège des émotions, la subtilité des relations humaines, les paradoxes, le doute, l'amour, la colère, le mépris, l'arrogance et la recherche d'absolu. La démarche est profondément honnête. Carole n'a pas hésité, à travers ses paroles parfois crues, à révéler des vérités plutôt troublantes. Sérieux mais pas trop, souvent sarcastique, jamais tragique, L’ARBRE AUX PARFUMS, dont chaque chanson est une page, se veut évocateur d'une multitude de facettes humaines. Par moments, les chansons sont imprégnées d'imagerie surréaliste inspirée de films tels que “Oh Brother Where Art Thou?”. D'autres fois, elles évoquent la salle de bal hawaîenne ou les disques vinyles d'une autre époque. Souvent minimaliste pour ne pas diluer le propos, le nouvel univers de Caracol oscille entre force et fragilité, fierté et humilité, douceur et intensité. Armée de l'expérience acquise en tournée avec la formation DobaCaracol (425 concerts dans 16 pays, un disque d’or, plus de 100 000 albums vendus et récipiendaire du FÉLIX de l’album musique du monde en 2005), Caracol, dotée d'une plus grande maturité, a désormais l'impression de s'être retrouvée. Par sa démarche personnelle et introspective. L’ARBRE AUX PARFUMS est un album qui lui ressemble, sans compromis. Pour la production de l'album, elle s'est entourée d'exceptionnels amis-musiciens: Sébastien Blais-Montpetit à la réalisation (Champion et ses G-Strings,), Maxime Lepage à la basse (DobaCaracol), Justin Allard à la batterie (Daniel Bélanger), François Lafontaine (Karkwa), Vincent Réhell (Stefie Shock), et Sandy Belfort (Pawa Up First) aux claviers, ainsi que David Laflèche à la guitare. C’est avec plusieurs de ces musiciens que Caracol partira en tournée dès novembre 2008.


Caracol :: La route :: Lancement d'album

Kaïn

Kaïn - L'homme grenouille

LES SAISONS S'TASSENT ET KAÏN A FINI DE JOUER À L'HOMME-GRENOUILLE

L’homme-grenouille est le nouvel extrait de l’album Les saisons s’tassent
Il y a des chansons qui restent, d’autres qui passent. Les chansons qui restent sont habituellement celles que l’auditeur s’approprie à la première écoute. L’homme-grenouille est l’une de celles-là. Elle a commencé à vivre durant la tournée Nulle part ailleurs. La réaction de la foule l’a rendue inédite sur le DVD « On dormira demain » (novembre 2006) et la demande a été si forte que L’homme-grenouille devait aussi avoir sa place sur le disque Les saisons s’tassent (septembre 2007).
C’est maintenant en radio que L’homme-grenouille habitera. Encore une fois, les paroles de Steve Veilleux feront partie du quotidien de vos auditeurs. Un univers qui leur permettra de se reconnaître et de rêver.
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Fin de la tournée !
L’automne 2008 marquera le début de la fin des spectacles Les saisons s’tassent. Le groupe termine sa tournée en présentant les dernières supplémentaires dans les salles du Québec. Pour le public de Québec, la dernière chance de voir ou revoir Kaïn sera le 7 novembre 2008 au Théâtre du Capitole et pour celui de Montréal ce sera la semaine suivante, le 15 novembre 2008 au Métropolis.
Le moins qu’on puisse dire est que Kaïn n’a pas eu le temps de se laisser désirer depuis ses débuts. À l’automne 2003, l’onde de choc est provoquée par l’effet Kaïn en inondant les ondes radio avec son premier succès Parle-moi d’toi. Cinq ans plus tard, nous pouvons observer les nombreuses réalisations du groupe qui n’a jamais cessé de parcourir le Québec. Il a présenté durant ces années plus de 350 spectacles, a été en nomination pour 10 Félix, a remporté celui du groupe de l’année en 2006 à l’ADISQ. Le groupe a sorti 3 disques et un DVD : Pop Culture en 2004, Nulle part ailleurs en 2005, On dormira demain (DVD) en 2006 et Les saisons s’tassent en 2007 qui se sont vendus à plus de 300 000 copies.

14 OCTOBRE : Terrebonneà la Salle Desjardins
19 NOVEMBRE : Joliette à la Salle Rolland-Brunelle

Mathieu Gaudet

Mathieu Gaudet - Tu m'trompes

À peine l’été nous réchauffe-t-il un peu que l’automne prend sa place. Mathieu GAUDET a choisi de représenter l’interminable guerre des saisons, qui passe du vert au jaune, du jaune au rouge et du rouge au gris sans préavis, par une chanson au sujet aujourd’hui trop fréquent, qui fait voyager les amoureux par cette même gamme de couleurs...

Richard Petit

Richard Petit - Va savoir

À la suite de ses succès radio Perdu pied et Ou la la, Richard Petit propose Va savoir, un nouvel extrait tiré de son nouvel album YUL. Va savoir est un puissant extrait où les violons, les guitares acoustiques et électriques s’harmonisent merveilleusement avec la voix de l’auteur-compositeur-interprète. Le rythme et les arrangements musicaux sont étonnants. Ils éblouissent à la première écoute!

Divine Brown

Divine Brown - Meet Me At The Roxy

Divine Brown était de passage à Montréal cette semaine. La chanteuse canadienne, qui se produira le mois prochain dans la métropole – la date devrait être fixée sous peu – faisait la promotion de son deuxième album, The Love Chronicles, qui fait déjà bonne figure dans les palmarès de vente.

Pour ce CD, la Toron¬toise s’est inspirée de l’histoire du R’n’B . Elle a écrit et coécrit 12 pièces aux styles différents, ayant tantôt une saveur gospel, soul ou funk, et nous offre un véritable voyage dans le temps. Stevie Wonder, Anita Baker, Tina Turner, Whitney Houston et même Mariah Carey font partie de l’univers musical de Divine Brown.

Cependant, c’est vraiment en écoutant de la musique de Chaka Khan que la jeune femme a trouvé sa voix et sa voie étant petite.

«Vocalement, c’est Kahn qui m’a inspirée le plus, avoue-t-elle. Pas seulement parce que c’est une chanteuse à la voix puissante, mais parce que, quand elle chante, c’est comme si elle avait du feu à l’intérieur d’elle. C’est vraiment ce que j’aime de sa voix. Cela la différencie des autres chanteuses qui m’ont inspirée.»

La voix de Divine Brown est d’ailleurs ce qui frappe le plus à l’écoute de The Love Chronicles. Elle passe d’une octave à l’autre, pouvant ainsi exploiter différents styles sans problème.

Souvenirs musicaux
Mais attention, si Divine Brown s’est inspirée des grands de la musique soul, elle ne les a pas copiés. Elle s’est seulement laissé guider par eux.

«L’inspiration est quelque chose dont les artistes ont besoin, affirme-t-elle. Par exemple, si je n’ai jamais écouté de musique soul, quelles références j’ai et comment je vais apprendre? Il y a une énorme différence entre être inspiré et faire du plagiat. Quand j’écrivais ce CD, mon écriture était basée sur des souvenirs que j’avais quand, petite, j’écoutais ce genre de musique et sur les émotions que ça engendrait. Je ne me disais pas : je vais écrire une chanson sur les années 1960. Je ne mettais pas un disque de la musique de l’époque et je ne me disais pas : “OK, je sais ce que je vais écrire.”»

Les émotions et la sensibilité sont plutôt au cœur du cheminement créatif de cette artiste qui est convaincue que le R’n’B n’a pas dit son dernier mot et qu’il peut encore se réinventer.

«Je pense que le R’n’B grandit constamment, dit celle qui avait présenté son premier album éponyme en 2005. Tout dépend des artistes et des choix des maisons de disques. Je pense que la musique en général est en constante évolution. Par exemple, Kanye West est quelqu’un qui fait du hip hop soul. Il y a des saveurs R’n’B dans sa musique, du soul, et il est très innovateur dans ce qu’il fait. Il a son propre son.»

Voilà un autre artiste américain parmi les inspirations de Divine Brown, qui le dit : l’histoire du soul est avant tout américaine. Cependant, tout cela pourrait changer avec l’apparition d’artistes canadiennes comme elle ou July Black, qui reçoivent un bel accueil partout au pays.

«J’obtiens la même ré¬ponse dans toutes les provinces, souligne-t-elle. Si les gens donnent une chance à l’album, ils vont trouver quelque chose qu’ils aiment. En général, les Canadiens aiment le R’n’B. Ils apprécient la bonne musique et l’encouragent.»

Ici, donc, l’opération sé¬duction a fonctionné, mais de l’autre côté de la frontière, tout reste à bâtir. Divine Brown devra faire face à des concurrents et à des concurrentes de taille. The Love Chronicles sortira partout dans le monde dans un an. D’ici là, Divine Brown continuera de se tailler une place sur la petite planète soul.

«De nos jours, il y a tellement de talents, partout sur la planète, qu’il faut que tu fasses ta marque, explique la combattante. Tu ne sais jamais comment tu vas te rendre là, qu’est-ce que ça prend pour arriver là. Tout ce que tu peux faire, c’est faire de ton mieux.»

The Love Chronicles
Présentement en magasin

Nicola Ciccone

Nicola Ciccone - Ordinary man

Plus de détail sur le blog : M1035.blogspot.com
Le premier album en anglais de Nicola Ciccone sortira ce mardi. Sur ce disque intitulé "Storyteller", l'auteur-compositeur-interprète québécois livre 13 titres dont 10 compositions originales en anglais. Il chante notamment en italien sur deux pièces, Bambolina et Novembre.

Depuis quelques mois, le public pouvait entendre un premier extrait de l'album, Little Girl, qui a aussi fait l'objet d'un vidéoclip. Un deuxième extrait, Ordinary Man, vient de sortir.

Nicola Ciccone a vendu à ce jour des centaines de milliers d'exemplaires de ses précédents albums en français: L'Opéra du mendiant, Noctambule, J't'aime tout court et Nous serons six milliards.

Pour visionner le clip Little Girl, cliquez ici:
http://www.youtube.com/watch?v=7vc-Vz4iqH4

GALA DE L’ADISQ 2008
Nicola Ciccone en nomination dans 2 catégories:
- Interprète masculin de l’année
- Chanson pour Marie, chanson populaire de l’année

Coeur de Pirate

Coeur de Pirate - Comme des enfants

Ancienne claviériste de ‘Bonjour Brumaire’

Grosse Boîte est fière de présenter le premier album de Cœur de pirate. Découvrez l’univers intimiste de cette jeune pianiste à la voix angélique et aux mélodies accrocheuses sur cet album éponyme, qui sera en magasin dès le 16 septembre prochain. Ce premier opus de la jeune auteure-compositrice-interprète de 18 ans, co-réalisé et co-arrangé avec David Brunet (Tricot machine, Daniel Boucher, etc.), propose des textes d’une implacable sincérité qui sauront charmer le public comme en témoigne la pièce « Comme des enfants », le premier extrait, déjà en rotation sur les ondes FM.

Mathieu Provençal

Mathieu Provençal - Ton Refrain

Deuxième extrait radio de Mathieu Provençal

Montréal, le 6 août 2008 - L’auteur-compositeur-interprète Mathieu Provençal lance aujourd’hui un deuxième extrait radio intitulé Ton refrain. Issue de son nouvel album à paraître le 25 septembre prochain, cette pièce qui allie un texte vibrant de sincérité et une musique accrocheuse saura certainement plaire à un vaste public. Après avoir participé à un prestigieux numéro destiné au 400e de la ville de Québec lors du dernier Calgary Stampede et trimbalé son nouveau matériel dans différents événements au cours de l’été, c’est avec une impatience à peine contenue que Mathieu
prépare son grand retour. Avec ses complices, François Séguin et Marc-Antoine Olivier il travaille donc à mettre la touche finale à ce deuxième opus et c’est le 25 septembre prochain qu’il pourra enfin vous présenter le fruit de son travail. Un rendez-vous à ne pas manquer !

NOUVEL ALBUM EN MAGASIN DÈS LE 23 SEPTEMBRE
POUR AVOIR LA CHANCE D’ASSISTER AU LANCEMENT LE 25 SEPTEMBRE OU POUR ÉCOUTER L’EXTRAIT VISITEZ
LE WWW.MYSPACE.COM/MATHIEUPROVENCAL

Marc Angers

David Usher

David Usher - Wake Up And Say goodbye

Sortie de l’album le 23 septembre

Établi à Montréal… pour travailler
par Philippe Rezzonico
Journal de Montréal
23-09-2007 | 05h00

Un nouveau disque, un spectacle en octobre, des cours de français et pas moins de deux albums en chantier: le retour de David Usher à Montréal ne rime nullement avec farniente.
Retour à Montréal? Vraiment? Quand on lui fait remarquer durant notre conversation au bout du fil que notre afficheur indique l’indicatif 416 (code régional du centre-ville de Toronto), Usher nous livre une savoureuse réplique.
«C’est parce que je suis trop paresseux, dit il Je suis de retour à Montréal depuis deux semaines, mais j’ai encore mon cellulaire avec un indicatif de Toronto.»
–Mais ne venez-vous pas de vivre durant trois ans à New York?
«Oui, mais j’avais toujours gardé mon numéro de cellulaire de Toronto.»
L’histoire du mystérieux indicatif étant éclaircie, Usher nous explique que Montréal lui manquait.
«Les étés sont torrides à New York. Au printemps, nous sommes revenus passer une semaine à Montréal avec ma famille et il faisait tellement beau que ça n’a pas pris cinq minutes avant de décider qu’on voulait revenir ici.»
Né en Angleterre d’une mère thaïlandaise et d’un père montréalais, Usher a pris une décision impulsive, le premier extrait (The Music) de son disque (Strange Birds) paru au printemps contenant une référence directe à New York.
«La chanson a été écrite bien avant la réalisation de l’album, mais c’est vrai qu’on a pris la décision de venir il n’y a pas longtemps.»

UNE FOULE DE PROJETS
Ce disque est encore tout chaud qu’Usher a des projets plein la tête. Révélé comme chanteur de Moist avec l’album Silver, en 1994, Usher a lancé cinq albums solos depuis Little Stories, en 1998.
«Je ne sais pas si les gens peuvent en prendre tant que ça (rires),mais il pourrait y avoir un disque de nouveau matériel en septembre 2008 et un disque acoustique bien avant ça, en mai 2008, quoi que pas à diffusion élargie.»
Dans les faits, Usher s’apprête à lancer son disque acoustique par l’entremise de son site Web.
«Il y a deux façons de voir les choses de nos jours: ou tu n’utilises pas la technologie – et l’avenir peut être effrayant –, ou tu t’en sers pour le mieux. J’aime bien diffuser plein de choses dans mon site Web, histoire de montrer le processus de création de mes chansons. Et l’interaction va dans les deux sens.
«Pour la tournée qui s’en vient, les fans m’ont envoyé des demandes de chansons que je n’ai pas jouées depuis une éternité. Je ne vais pas pouvoir toutes les faire, mais ça m’a fait réaliser que j’avais du matériel à revendre avec cinq disques.»
Donc, après Led Zeppelin, The Police et Genesis, on ne reforme pas Moist, monsieur Usher?
«Je ne dis jamais non, mais il n’y a rien à l’agenda à ce sujet.»